美术高考中色彩教学的几点分享，在大体铺色阶段要进行构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。在深入表现阶段，需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别。色彩写生的最后一个阶段。考生应留出30分钟左右的时间对整幅画面作整体调整，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
  一、以色彩理论为导向
  色彩是美术高考中必考科目之一。在色彩教学中，应以色彩理论为导向，使学生掌握色彩的基础知识和相关色彩理论，熟悉三原色（红、黄、蓝）和色彩三要素（色相、明度、纯度），理解色彩的冷暖、互补、对比等关系。只有在掌握色彩基本理论知识的前提下，才能熟练运用不同的色彩进行创作。
  二、注重观察与写生
  观察，有利于加强对物体的理解和描绘；观察，有利于分析和表达艺术造型。良好的观察能力是色彩训练的基础。在实际观察中应明确观察目的，掌握色彩理论及相关知识，注重先整体后局部，正确处理好两者之间的关系，善于把握物体的结构、比例、色彩关系，迅速抓住事物的主要特征。
  写生，是美术课中运用的一个重要的教学手段。它可以激发学生对美术学习的兴趣，开拓视野，增长知识，提高学生的人文素养。
  三、强调色彩的空间、黑白、冷暖三大关系的对比
  色彩教学中，应特别注意前后空间关系的处理，突出明暗黑白关系的对比，加强物体之间以及物体本身的冷暖关系的处理。塑造具体的物体时，切不可面面俱到，应注意空间感和虚实关系。在作品基本完成时，应从色彩的空间、黑白、冷暖等几方面去检查。若这三大关系都处理恰当，则色彩考试就有望通过。
  四、以造型为导向，注重笔触的修饰
  笔触就是一笔下去在纸上呈现出来的形状、姿态、感觉。各人的笔触都不一样。有大有小，有飘逸的，有厚重的，因此不同的笔触也造就了不同的画面效果。但色彩的笔触感是为造型服务的。小笔触有利于表现细小的靠近前面的物体；大笔触有利于表现画面后面的较远的物体。不同的材质要用不同的笔触去表现。
  五、把握整体色调的协调性
  色调是一幅画的灵魂，它直接关乎着作品档次的高低。色彩教学还应分外注重整体色调的协调性。一幅好的色彩作品，就要有一个统一的色调。协调统一的色调是作品成功的关键。因此，在色彩教学中应注意提高学生对色调的感觉能力。
  六、强化训练，注重色彩的临摹与默写
  临摹是学习前人的经验，是默写的基础。可以采用半默写的方式提高学生对色彩技巧的掌握和积累。
  默写对造型方法的熟练和色彩规律的认识方面要求更高，是对画者的一个检验。
  七、高考时注意采用正确和有序的作画步骤
  有序的作画步骤、有条不紊的作画状态是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。考生要遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。