人家都说吹笛子师傅带入门，修行靠个人，那么吹笛子有哪些技巧呢?下面学习啦小编整理了吹笛子技巧，供你阅读参考。
  吹笛子技巧：吹奏的口形
  吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。
  控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。
  唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。
  通常所谓“口劲”(嘴劲)，实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。
  吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前(稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗;下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。
  吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使口腔开扩增大容积。吹奏时，双唇内侧的软膜(海绵状薄膜)，受气流冲击，会自然向前游动。这样的口形便是正确的口形。
  吹笛子技巧：呼吸与口形的配合及变化
  当我们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一部分气流顺着笛管外围散去，大部分气流从吹孔锐边(横壁)摩擦，出声音后进入笛管，在管内涡旋式的运动，造成管内空气柱的震动，产生一定的音波。这就是笛子的发音过程。
  俗语说：“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。这只说明笛子发音比较容易。然而，要使笛音长短、高低、强弱及音色等完全适应音乐作品的需要，并不是一件轻而易举的事。必须通过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。其中*主要的 环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，发展呼吸和口形协调一致的功能。
  吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。这是呼吸和口形的*本质的特征。
  呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。口形的变化则集中表现在风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。它们都是依靠有关器官的肌肉收放来控制。收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。呼气的缓急对笛的发音的高低有着直接的关系。呼气的粗细又对发音的强弱有着直接的关系。呼吸和口形状态，还对音色起着决定性的作用。严格地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来获得。
  笛子发音不准，有时是笛子本身的质量问题，有时是吹奏者的口风不当造成的。因此，发现笛音不准时，不要轻易动手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准究竟是什么原因造成的。
  发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调运动的结果，这种协调在吹奏时必须借助听觉器官随时加以校正。
  (2)不同强弱：音的强弱主要是由口风的粗细来决定。口风粗发音较强，口风细发音较弱。就像用折叠扇扇风一样如果把整个扇面打开，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。风门也是这样，口腔开阔，风门放大，口风就较租，口腔缩小，风门收小，风就较细。较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。
  吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低。强不散，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急;吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、缩小)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
  笛身稍向内转，可克服吹强音时经常出现的笛音升高的毛病，笛身稍向外转，可起到防止笛音降低的作用。要做到强而不散，就必须加强口形肌肉的控制能力，使气流有节制地、自由地呼出。要做到弱而不虚，又必须加强呼吸肌肉的控制能力，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。掌握以上的强弱控制以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。
  (3)不同音色：对于笛子的音色要求一般是“松、厚、圆、亮”。有时也需要“扁窄、闷暗”。至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克服之列。
  吹笛子技巧：手指的运用
  当呼吸与口形协调运动时，必须有手指开闭音孔，才可发出高低不同的音来。若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫无意义，由此可见手指对于吹奏来说是何等的重要了。训练手指，使每个手指既能独立活动，又能紧密配合，使手指动作准确、灵活、迅速、持久是学习吹奏的重要课题。
  吹奏中要保持手指的自然弯曲、手部和双臂的松弛。因为，手指动作的准确、灵活、迅速、持久，是在手臂各关节及与之有关的肌肉组织较为放松的情况下获得的。
  开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。过高则动作不迅速，影响演奏速度。也不宜过低。过低则影响发音的准确和音量，使发音含糊不清。一般演奏速度较快、音符较短的乐句时，应稍低;而演奏速度较慢、音符较长的乐句或某些特殊技巧时，则应适当抬高。
  手指按闭音孔要严密，但不要按得太死，要有一定弹性。手指抬起时，需迅速放松。
  手指的动作，不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动(条件反射)。因此，为了扩大手指动作的自由，经常地对手指关节和肌肉加以训练(通过练习曲等)，是十分必要的。
  吹笛子技巧：舌头的运用
  舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式，对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。
  舌在口腔内的运动，是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大;纵肌则具有与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变得扁平而松。
  舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而离开，造成呼气的时断时续，便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时，舌尖受到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作，将呼气打碎，这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。
  为了节省肌肉能量，舌的动作，应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张，都是十分有害的。