声乐演员在舞台上表演，不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。演员的上场，舞台表演谢幕，看似简单，其实有很讲究的学问，它表现的是演员的台风。一个歌唱演员的台风的好与坏,与观众对演员的表演是欢迎还是不欢迎有着直接的关系。演员如果不注意舞台表现出来的艺术风度即台风，会给演员的演出效果带来不良影响。下面就我个人粗浅的看法来谈谈演员在上场、舞台表演、谢幕中要注意的一些问题。

　　一.上场

　　演员演出上场，即“登台亮相”。那么给观众的第*印象是好是坏,全凭自己“相”亮的是好是坏。上台的步伐、手的摆放位置、面部的表情、甚至发型，这一切都要自然大方，适合自己的身份和个性。如果这一切都做的不好，演员一上台，观众就会觉得上来一个无精打采、懒懒散散的家伙，打心里就会烦他。这样一来，观众听他(她)的演唱从心情上就打了折扣。那么如何使自己一上场就给观众一个好印象呢?我觉得应该做到以下几点。

　　1.精神饱满 热情大方

　　演员一出场首先要“精神饱满”。人一旦有了“精、气、神”一上场的“台步”和“身段”就有了一种振奋的感觉。而且神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众产生：“这个男演员真潇洒英俊!“这个女演员真漂亮!”演员就是艺术的表现者，一举手，一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美!

　　演员在上场时对观众有一种态度上的反映,这很重要。亲和的微笑、闪亮的眼神，.容易使自己与观众产生亲近的距离感;相反,傲慢的态度、冷淡的表情，会使自己同观众的距离越来越远。观众喜欢的是没有架子平易近人的演员，因此就会爱听你的歌。人与人之间的感情通过交流，于是产生了相互之间的感染力。你对别人尊重，别人也会对你尊重，你对别人热情，别人也会对同样回报对你的热情。有位经验丰富的独唱演员说过这样深有感触的话：“我登台为观众演唱时，一出场我觉得见到台下的人不是陌生的观众，而是我久违的朋友。朋友相会，当然十分高兴，所以我在台上对着观众微笑时面部表情是发自内心的，是真实感情的自然流露。”

　　2.不卑不亢 潇洒自如

　　再一个就是在上台时，应该表现出一种不卑不亢的感觉，这是一个演员自尊与自信品质的体现。自尊与自信，是演员艺术表演获得成功的精神支柱。演员只要有不卑不亢的自尊感,也就容易赢得观众对你的尊重。只要演员感觉同观众都是平等的，心理状态是平衡的，就能自然产生不卑不亢的态度。

　　虽然从侧台到舞台中间的演唱位置只有十几步的距离，然而，从未上过舞台演出过的人当着众多观众的面走上台去却并不容易，常常觉得不自然，甚至感觉自己不会走了，胳膊不知如何摆放，腿不会打弯，脚下没有节奏感，发软。的确，上台的这几步走的很不容易。要走出潇洒，走出自然，走出歌唱演员高雅的艺术风度，非得有基本的舞台形体训练和舞台艺术实践不可。

　　每个独唱演员，上场的台风都带有各自的特点：有的走路轻快，面带自然的微笑。观众会觉得谦和，热情;有的抬头挺胸，步履稳健。观众会觉得这位歌唱演员有一种不同凡响的大家风范;也有一些人上台目中无人，拖拖拉拉，表现出一种傲慢、无理的态度，这会让倒胃口。人往往会对第*印象很深刻，要想给观众留下美好的印象，歌唱演员从一上场就要注意自己努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个良好的开端。

　　二.舞台表演

　　声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是一种“无声的语言。”他不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。

　　演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，这个“表演”要恰到好处，做到“松而不懈，紧而不僵”，能刚能柔，表演自如。那么“手势”表演在整个舞台表演中必不可少。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势的表演。当我们看到台上某位女高音动作自然优雅大方，谦虚中带着自信。这一切看起来那样理所当然，而实际上，她可能是面对大镜子一点一滴的练出来的，一方面也是为了训练手势的，一方面也是为了达到某种表演效果。一般的手势动作有这么几种：

　　“张开”;双臂张开，双掌对开，随着气势磅礴的歌声，双掌拉开的距离越来越大。从形体上造成一种恢弘的气度。

　　“合拢”;手势应有“合”有“开”，“张开”时气势渐强，“合拢”时，气势渐弱。手势的“开”“合”应根据歌曲内容的表现而定。

　　“定格”; 在演唱缓慢、宽广的歌曲时，手势的动作应该以“定格”的感觉做动作，给观众以宽广、深沉、宁静的感觉。

　　当然远不止着三种手势，但大体上都是从这三种手势上加以变化的。演员在演唱时手势不能多，双手动作要自然、协调做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间.如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义了。恰当、自然的运用手势，使歌声、手势与感情完全融在一起。

　　再个就是眼神和面部表情。我们说眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光眼神，反映不同的心态与感情。歌唱演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力.首先眼睛要有神，用眼神与观众交流;用眼光示意景物的高、低、远、近;用眼神表达不同的感情。所以要演员自己对歌曲的内容好好细致的揣摩，通过眼睛的表演，把歌唱活了，这样才能抓住观众，才能感人。

　　人的种种感情在生产时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的。虚假的感情则表里不一。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各种不同的。例如：笑与哭是两种截然不同的感情，在面部表情的表现上自然反差很大。笑的时候,眉开眼笑嘴角向上咧开，面部肌肉舒展、开朗，显得兴高采烈，哭的时候，愁眉苦脸、嘴角下撇、面部肌肉痉挛、抽搐，显得痛苦悲哀。歌唱演员在舞台上，表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”，敢表演，是什么情感就要有什么表情，感情不同表情也不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名喜剧大师卓别林，经常对着镜子练习各种面部表情，为的是舞台表演更生动,更赋予艺术的表现力。如果我们在舞台上看到某个演员一直都是面无表情呆滞的，或一直是一个模式的表情，那么，观众肯定会不喜欢，缺乏艺术感、真实感。因此，根据歌曲内容表达感情的需要来表演自己的感情，是歌唱演员表演的基本功之一。

　　歌唱演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。唱《黄河怨》时就不能是“眉开眼笑”的表情;唱《祝酒歌》就不能是“愁眉苦脸”的表情。否则，表里不一，缺乏真实感的表演，势必给歌唱艺术的感染力带来不良的影响，甚至会引起观众的反感。

　　最后就是形体的表演了。你曾在舞台上看过弯腰驼背、步伐散漫的声乐家吗?我相信一定没有，因为他们唱歌都必须面对观众，他们习惯了在台上接受听众眼光的检查而不是退缩。演员在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方，精气十足，毫无拘谨之感，当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术的魅力了。演员决不能把生活中的那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达，塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。

　　三.谢幕

　　谢幕是歌唱演员演出的尾声。不懂谢幕的规矩就如同写文章没有好的结尾而变成了虎头蛇尾的情形一样令人感到遗憾。

　　一个演员从上场进行歌唱艺术表演到谢幕，在演出的全过程中，自始至终要保持旺盛的创作热情。在听到掌声后，不管热烈与否，都应彬彬有礼地向观众鞠躬致意，鞠躬时动作要缓慢、沉稳，躬不鞠的太深、太低，要保持适度感。假如碰到观众没有掌声的冷落场面时，演员一定要沉着、冷静，不能露出反感的情绪。

　　在舞台上还有一大忌，就是千万不要在完全离开听众的视线之前，放弃你的舞台风度。虽然你已经谢幕走向后台，但听众的眼光还是跟随你的，如果你此时弯腰驼背，就太杀风景了。记得有一次看晚会，其中有一个舞蹈节目，舞者就犯了这种大忌。他们跳完，走向后台，一转身就不再是以轻巧的舞步前进，而是一大堆摇大摆，毫无韵律和整体感地消失在幕后。真是又唐突、又刺眼，破坏了先前舞蹈时营造的气氛，也显得非常外行。