读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。那怎么读帖、摹帖和临帖呢？需要注意哪些问题呢？
  （一）读帖、摹帖、临帖是学习书法的基本方法。
  读帖是学习书法的重要方法。什么叫读帖，这个“读”的意思和读书不同，读书是通过字形了解音义，在理解词句，而读帖不是读字的音、义，而是读“书法”：笔法、结构、章法等等。宋代黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”唐太宗的说：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹”（见宋姜夔《续书谱》），这里所说“观”、“谛观”，就是今天说的读帖的意思。清代杨守敬在《学书迩言》中说：“在昔梁山舟答张芑堂书，谓学书有三要：天分第*，多见次之，多写又次之。”可见读帖 ——多看的重要性。
  读帖不是看内容，而是看字。至少包括三个方面的内容。
  1、用笔方法，根据点、横、竖、钩、撇、捺的形态特点，分析每个笔画起笔、行笔、收笔的方法，比如如何落笔，如何收笔，笔锋的朝向，藏锋还是露锋，圆笔还是方笔。如何运笔，如转折处是折笔还是转笔，是连笔还是搭接，等等。
  2、结构特征，笔画的粗细、长短、斜正，笔画是怎么组合的，字的形态特点等。
  3、章法，也就是全篇字的布局，字与字、行与行、列与列的关系。如果是墨迹，还要看如何用墨，线条的质感等等。
  读帖有两种情况：一是在写之前读，观察、分析，揣摩笔法，结构。一种是闲暇时看字帖。对初学者来说，后面一种的要求是很高的，因为对用笔、结构、章法的常识还不了解，就像要求不认识字的人读书一样，一片茫然。因此，初学者读帖要从摹帖开始。
  （二）摹帖
  摹帖就是用透明纸蒙在字帖上描写，用来描写的字帖经常印成红色的，所以又叫描红。古代没有照相印刷，复制字帖都靠描。唐代冯承素就是宫廷内专职摹写古代书法的人。传世王羲之《兰亭序》摹本（神龙本）就是冯承素手摹本，一点一画都忠实于真迹，精致入微，比虞世南、欧阳询、褚遂良的临本更接近原作。摹帖的基本目的是看如何运笔才能使毛笔的两侧与线条的两侧吻合，具体方法在《学习书法的秘诀》中已经讲了，可以参看。
  （三）临帖
  在摹写有了一定的基础——十分熟练之后，就可以临写。 临写又分为对临和背临两种。对临是把字帖放在眼前，看着帖来写。摹帖时已经解决了笔法问题，因此对临主要是掌握结构。如何掌握结构，主要有两种方法：
  一是用格，叫“格临”，字帖上和书写纸上都有同样的格，借助格的坐标观察笔画的起讫和笔画之间的搭配关系，小学生和初学者多用这种方法。
  二是以笔画为坐标，通过分析笔画之间的搭配关系来掌握字的结构。这需要具有非常好的观察能力。这两种方法也可以说是对临的两个阶段。
  背临是不看字帖，仅凭脑中的印象来写。
  摹帖、对临和背临是三种不同层次的学习方法，也是学习过程中的三个阶段。摹写的时候，帖上的字就在纸下，摹写出的字一般不会与原帖有太大的差异。对着临写的时候，范字在眼前，边看、边分析、边写，写出来的字也不会太离谱儿。背临要想临好，就必须对字的笔画、结构的特点烂熟于胸，才能通过大脑指挥手中的笔的把帖上的字再现出来。摹帖时与帖一点儿距离也没有；对临则与帖有了一定的距离－－帖由纸下转到了眼前；背临的距离就更大了－－由眼前移进了大脑。虽然离帖越来越远了，但离创作则越来越近了。只有到了能够熟练、准确地背临的时候，才能够比较自由的进行书法作品的创作。
  （四）临帖时需要注意的问题 ：要循序渐进，少而精。
  一般是先写基本笔画；笔画有了一定的基础之后，再写单字－－重复临写一个字；单字有了一定的基础之后，可以把若干单字连起来临写。
  临写单字的时候，不要看一笔，写一笔，而要看好一个字，写一个字。这样做可以为背临打下基础。否则背临的时候仍会感到生疏。
  不论是写笔画还是写单字，都要注意笔画和单字间的关系，要横有行，纵有列，整齐有序。不要有大有小，歪歪扭扭。因为书法作品还有一个章法的问题，如果练习时写得歪歪扭扭，乱七八糟，养成了不好的习惯，就会影响到整篇字的临写和书法作品的创作。
  读帖、摹帖与临帖应该紧密结合起来，摹中读，摹后临，循环往复，逐步深化，正如清代包世臣在《艺舟双楫》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精。”
  初学的时候，一定要专精。宋代朱长文在《续书断》中讲了欧阳询学书法的故事：“询师法逸少，尤务劲险，尝行见索靖所书碑，观之。去数里复返，及疲，乃布坐，至宿其傍。三日乃得法，其精如此。”
  孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”这十个字概括了读帖、摹帖、临帖的要求和需要注意的问题，初学的时候，一定要专心、精细地学习一种字帖，选出几个字，学到位，精益求精，直到背临也能写得非常像，再学其他的字。