不知道有没有人想过这样一个问题：能弹高难度曲子的人数不胜数，但为什么能成为“钢琴家”的人却不多呢?这是因为弹钢琴没有赋予钢琴曲自己的感情，那么控制感情的技巧是什么呢?接下来让我们一起来看看吧。
  弹钢琴有感情的方法
  一是速度，二是力度。
  先说速度，有一点演奏经验的人都知道这样一个技巧：在曲子的结尾我们通常会做渐慢的处理，给人以更好的结束感，这就是一种典型的控制曲子速度的方法。其实不光可以在曲子结束的地方改变速度，曲子的任何地方都可做变速的处理，但不要太过，我们还是要以曲子的基本速度为基础。适当的、微量的调节速度可以让曲子张弛有度，有时还可以起到强调的作用。
  再说说力度，我们演奏的时候不能每个音的力度都差不多，这样演奏出来的曲子会很呆板，另外也不能被乐理书里面所说的节奏的强弱规律所误导，要知道，书里讲的只是“节奏”的强弱规律，不是曲子的强弱规律。举个例子，书上说3/4的节奏强弱规律是“强、弱、弱”，这并不证明我们演奏的时候一定要按照这个强弱规律来控制演奏的力度。节奏的强弱规律是固定的，而曲子的强弱是感性的，是因人而异的。
  以上说的只是控制感情的两种表现形式而已，但具体在哪里变速，哪个音要弹强一点，哪个音要弹弱一点呢?这些就要靠我们自己对音乐的理解了，力度和速度都不是固定值，每个人演奏有每个人的风格特点，但这不意味着你可以随随便便更改曲子的速度和力度，那样演奏出来的结果只会是东施效颦，反而会把曲子弹坏。要想控制好曲子的感情，*主要的是我们要理解音乐，能感受音乐的好坏，并且能有自己对音乐的一点见解。这些说起来容易，但实际是需要我们花费时间去逐渐培养出来的。建议大家多听听演奏家们的演奏，尤其是钢琴独奏，比如久石让、李闰珉(Yiruma)、理查德克莱德曼等。多听听他们的演奏，用心去感受他们对曲子的把控，时间久了，自然就会被熏陶的。在这里多说一嘴，不要瞧不起理查德克莱德曼，第*，人家不是演奏不了高难度的曲子，只是他不怎么弹给大家听而已;第二，它的曲子虽简单，但要想弹出他的味道还真难。
  另外还要声明一下，以上我介绍的方法主要适合现在流行音乐的演奏，尤其是独奏。而对于古典音乐，它们有自己的风格特点，乐谱上一般会比较详细地标记出要怎样演奏，并不需要我们对曲子有过多主观处理，有些曲子就不适合速度变来变去，甚至某些曲子反而需要你演奏的力度要很均匀。不过不管是古典音乐还是现代音乐，在演奏的时候，力度和速度都是控制感情*重要的方式。
  弹琴是手在动，心在弹。如果你弹琴只是把曲谱翻译成你手上的动作，这样的音乐是没有活力的。只有用心去感受每一个音，才能使你的音乐有生命力。
  钢琴的音阶练习
  音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：
  (1). 练音阶的重要性： 练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。
  (2). 树立明确的目标： 练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。
  (3).防止一个"混"字： A大调，#f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。
  (4)： 采取分组练习法： 将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。