单簧管的气息运用、发音练习及抬指技巧   本文主要论述单簧管在演奏的过程中如何进行呼-吸练习、发音练习、长音练习和抬指技巧，使演奏者在演奏美妙动听音乐的同时，掌握高超的演奏技术。
  关键词：单簧管；气息运用；发音练习；抬指技巧   单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器，在我国常被称为黑管，属于木管乐器。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；力度强弱变化幅度大，能演奏各种颤音，是管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队中必不可少的一种重要乐器。
  一、气息运用   演奏单簧管，首先要找准含笛头的位置。由于每个人口腔的大小、嘴唇的薄厚、牙齿的长短与整齐程度以及笛头型号的不同，含笛头的多少也各有差异。含笛头的多少以找到*佳扳动点、发出好的声音为原则。通常要先从笛头前端少含逐渐往后一点点多含试吹，然后再从笛头后端多含逐渐往前一点点少含试吹，最后找到*佳振动点，即可固定笛头的位置。
  气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一样一泄即逝。演奏单簧管有胸式、腹式和胸腹式三种呼吸方法。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管练习吸气时，容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才能不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。   单簧管的低音和高音气息运用的方法也不同。高音区的音，振动频率高、气流急，因而气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低、气流缓，气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色统一，这也是衡量演奏者气息运用好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此，正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。

  二、发音练习  

 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的口形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。口形是演奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活程度也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定，但不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。

  要发出好听的声音，仅有口形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据个人所学的经验，我认为要演奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时以下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。这种控制犹如自来水*头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，才会像歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是演奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。

  三、长音练习  

 在管乐练习过程中，长音是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长演奏时间的技术。在非专业人士的眼里，长音非常简单，练起来又很枯燥无味。长音的价值在不知情而又无耐心的思想情绪支配下很容易被忽视，而长音里有着丰富的技巧内容则不为人所知。  

 长音的演奏由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成，长音练习也就是这三个部分的重复循环。在这种重复循环中，首先要注意练习吸气，即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习，发的音要有音头，这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头，只用气息的发音也存在，但正规的发音都是要用舌头开路。