太原舞蹈考级班

一、课程目标​

专业技能提升：帮助学员系统学习舞蹈基本功、技巧、组合及舞蹈表现力等内容，按照舞蹈考级教材的要求，逐步提升舞蹈专业技能，为顺利通过相应等级的舞蹈考级奠定坚实基础。​

艺术素养培养：通过对不同风格舞蹈作品的学习和排练，引导学员感受舞蹈艺术的魅力，培养对美的感知、欣赏和创造能力，提升艺术修养和审美水平。​

身心全面发展：舞蹈训练有助于增强学员的身体柔韧性、协调性、力量和耐力，同时锻炼学员的意志品质，培养自信心、团队合作精神和良好的学习习惯，促进学员身心的全面发展。​

证书获取：以帮助学员成功通过具有权威性的舞蹈考级为直接目标，获得相应等级的舞蹈考级证书，为学员在舞蹈学习道路上的阶段性成果提供官方认可，增强学员的成就感和继续学习的动力。​

二、课程内容​

（一）基本功训练​

柔韧性训练​

压腿：包括正压腿、侧压腿、后压腿，通过不同方向的腿部拉伸，帮助学员打开髋关节和膝关节，增加腿部的柔韧性，为舞蹈动作的伸展和优美度提供基础。​

下腰：学习前腰、旁腰和后腰的下法，训练腰部的柔韧性和力量控制，使学员能够在舞蹈中展现出灵活多变的腰部动作。​

劈叉：进行横叉和竖叉的练习，进一步拓展腿部的柔韧性，提高身体的平衡能力和关节的灵活性，许多舞蹈动作和技巧都需要良好的劈叉基础。​

力量训练​

腹肌训练：通过仰卧起坐、卷腹等练习，增强腹部肌肉力量，有助于在舞蹈中保持身体的稳定和挺拔，同时为一些需要腹部发力的舞蹈动作提供支撑。​

背肌训练：采用俯卧背起等方法，锻炼背部肌肉，使学员在舞蹈中能够保持正确的体态，避免含胸驼背等不良姿势，提升舞蹈的整体气质。​

腿部力量训练：进行深蹲、蛙跳、踢腿等练习，增强腿部肌肉力量，使学员在舞蹈中的跳跃、旋转等动作更具爆发力和稳定性。​

身体协调性训练​

手眼协调：通过特定的手位和眼神配合练习，如在做舞蹈手位动作时，眼睛跟随手的移动而转动，使手眼协调一致，增强舞蹈的表现力和感染力。​

手脚协调：编排一些手脚配合的简单舞蹈动作或组合，如手脚同时进行不同节奏的摆动、踢腿等，训练学员身体各部位的协调性，使舞蹈动作更加流畅自然。​

全身协调：教授复杂的舞蹈组合和套路，要求学员身体各部位协同运动，如身体的扭转、手臂的挥舞、腿部的跳跃等同时进行，进一步提升全身的协调性和节奏感。​

（二）舞蹈技巧学习​

旋转技巧​

平转：学习平转的基本姿势、发力点和旋转方法，强调身体的平衡和重心的控制，通过反复练习，使学员能够快速、稳定地完成连续平转动作，提升舞蹈的技巧性和观赏性。​

点步翻身：掌握点步翻身的动作要领，包括点步、翻身的节奏和身体的姿态变化，注重翻身过程中身体的协调性和手臂的带动作用，使翻身动作流畅、优美。​

四位转：针对有一定基础的学员，教授四位转技巧，要求学员在单脚站立的情况下，通过身体的扭转和重心的调整，完成多圈旋转，训练学员的平衡能力和身体控制能力。​

跳跃技巧​

小跳：学习小跳的起跳方法、空中姿态和落地缓冲技巧，如双脚并拢起跳，在空中保持膝盖伸直、脚尖绷起，落地时轻盈有控制，通过小跳练习，增强腿部的弹跳力和身体的轻盈感。​

中跳：在小跳的基础上，增加跳跃的高度和难度，如加入吸腿、抬腿等动作，要求学员在空中展现出更加舒展的姿态，进一步提升跳跃技巧和舞蹈表现力。​

大跳：教授大跳的技巧，如凌空跃、倒踢紫金冠等，大跳需要学员具备较强的腿部力量、柔韧性和身体协调性，通过大跳练习，使学员能够在舞蹈中展现出高难度、富有冲击力的动作。​

翻身技巧​

串翻身：掌握串翻身的连贯动作技巧，要求学员在连续翻身过程中保持身体的平衡和动作的流畅性，手臂和身体的配合协调一致，使串翻身动作一气呵成，展现出舞蹈的灵动之美。​

前桥、后桥：对于有较高水平的学员，学习前桥和后桥技巧，这两个技巧需要学员具备良好的身体柔韧性、力量和平衡能力，通过练习前桥和后桥，提升学员的舞蹈难度和技巧水平。​

（三）舞蹈组合与作品排练​

考级指定舞蹈组合：按照舞蹈考级教材的内容，逐级教授相应等级的指定舞蹈组合，这些组合涵盖了不同风格的舞蹈，如民族舞、古典舞、现代舞等，通过学习这些组合，学员能够系统地掌握该等级所需的舞蹈动作、节奏和风格特点，为考级做好充分准备。​

风格舞蹈作品排练：除了考级组合外，还会选取一些具有代表性的风格舞蹈作品进行排练，如藏族舞蹈《卓玛》、维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》等，让学员深入了解不同民族舞蹈的文化内涵和艺术特色，进一步提升舞蹈表现力和艺术感染力。​

原创舞蹈作品排练：在学员具备一定舞蹈基础和能力后，根据学员的特点和水平，创作一些原创舞蹈作品进行排练，培养学员的创新能力和艺术创造力，使学员能够在舞蹈中展现出独特的个性和风采。​

四）舞蹈表现力培养​

表情训练：通过专门的表情练习，如喜怒哀乐等不同情绪的面部表情展示，让学员学会运用面部表情来传达舞蹈中的情感，使舞蹈更加生动、富有感染力。​

眼神训练：教授学员如何运用眼神来与观众和舞台上的其他舞者进行交流，通过眼神的聚焦、流转等训练，使学员的眼神能够准确地表达舞蹈的意境和情感，增强舞蹈的吸引力。​

情感理解与表达：在舞蹈组合和作品排练过程中，引导学员深入理解舞蹈所表达的情感和主题，通过对音乐、动作和情节的分析，帮助学员将自己的情感融入到舞蹈中，用身体语言生动地诠释舞蹈作品，提升舞蹈的表现力和艺术价值。